# Czego konkretnie uczysz się na tym kursie ## 1. Neurolinia i podstawy warsztatu rysunkowego Zaczynamy od fundamentu: jakości linii, konturu, rytmu, grubości kreski i płynności ręki. To tutaj neurolinia zyskuje większą swobodę, różnorodność i kulturę prowadzenia. ## 2. Szrafowanie, ton, faktura i objętość Pracujesz z technikami, które dają rysunkowi głębię i plastyczność. Uczysz się budować ton, fakturę i objętość poprzez kierunek kreski, gęstość i rytm szrafowań. ## 3. Szkicowanie i wizualne uchwycenie formy Rozwijasz szybkość widzenia układu, kierunku i relacji między elementami. Szkic upraszcza formę i porządkuje decyzje. To bardzo przydatna praktyka przełamująca perfekcjonizm i dla osób długo zabierających się do działania. ## 4. Różne częstotliwości linii i jakość prowadzenia procesu Pracujesz z różnymi częstotliwościami, amplitudami i charakterami linii. Dzięki temu lepiej rozumiesz ich wpływ na odbiór rysunku, rytm pracy i sposób prowadzenia procesu. ## 5. Neuroportret i autoportret To z jednej strony praktyka poznawcza skłaniająca do refleksji kto i co Cię inspiruje. Z drugiej strony to oswajanie obrazu twarzy na rysunku - praca z proporcją, charakterem i wyrazem. Autoportret to spokojne spotkanie z własnym obrazem: doświadczenie kontaktu ze sobą i akceptacji siebie. ## 6. Neurografowanie symbolu, mapy i organizacja obrazu Uczysz się upraszczać, wydobywać i prowadzić znak tak, by stawał się nośnikiem sensu. Symbol zyskuje klarowność, siłę i większą precyzję wizualną. Pracujesz z mapą i bardziej złożonym układem obrazu. To ćwiczenie porządkowania relacji między elementami, budowania czytelności całości i lepszego organizowania przestrzeni na kartce.


